Этому зверю верю!

   Маленькая мастерская в старом петербургском доме увешана необычными портретами и уставлена диковинными скульптурами. С портретов смотрят забавные и трогательные зверюшки. Хозяйку этой мастерской зовут Наталья Дмитриевна Тыркова.

  Рисует и лепит она с детства.Увлечение рисованием зверей проявилось у Натальи Дмитриевны еще в детстве. В тяжелые дни блокады, в осажденном Ленинграде, излюбленным местом времяпрепровождения будущей художницы стал зоопарк, где можно было часами наблюдать за повадками зверей, отмечая индивидуальные особенности того или иного животного. Почти все игрушечные образы художницы родились в Ленинградском зоопарке, который стал местом вдохновения для Натальи Дмитриевны на долгие годы. После войны началось обучение в Мухинском училище, где ее соучениками на первом послевоенном курсе стали будущие известные скульпторы Лев Сморгон и Лев Разумовский.

    У каждой нарисованной ею зверюшки - свой характер, выраженный в движениях. Они не статичные, не такие, как обычно рисуют их дети, сразу видно, что их создавал настоящий художник. Тыркова долгое время работала на фабрике игрушек. Как знать, может и у ваших деток есть резиново-пластмассовые зверятки, автор которых Наталья Дмитриевна. Если выражение "лица" у них необщее, то скорее всего так оно и есть.

Гроссмит-2

   Всех,  кого заинтересовало творчество английской художницы Люси Гроссмит, приглашаю на новую выставку:

Совы - среди снега. Нежные, таинственные, завораживающие, немного сказочные... Хранительницы снегов, тишины, покоя.

Гроссмит

       Люси Гроссмит - художник-самоучка, работает в жанре наивной живописи. Люси выросла в сельской местности, живет с семьей в красивом местечке Суффолк и черпает вдохновение в окружающей природе. Люси начинала в качестве иллюстратора детских книг, а также как дизайнер бижутерии из папье-маше для Aberystwyth Arts Centre. После преподавала на курсах по искусству папье-маше для студентов Coombe Farm Studios, а затем был долгий период работы в дизайн-студии Camden Graphics, где Люси сделала карьеру от простого штатного иллюстратора до арт-директора. Работы Люси Гроссмит полны добра и позитива и отражают реалии простого быта сельской глубинки и красоты английской природы.

  Эти картины так нежны и прекрасны, что хочется попасть внутрь и побродить, полюбоваться, вдохнуть ароматы, услышать щебетание птиц... Красота и нежность - познакомьтесь с Люси Гроссмит!

Станислав Лем и его "Солярис"

"Как можете вы понять океан, если не в состоянии понять друг друга? - из романа "Солярис"

  

  12 сентября 1921 года родился польский писатель и философ Станислав Лем, автор научно-фантастического «Соляриса», «Эдема», «Кибериады», «Футурологического конгресса», фундаментального философского труда «Сумма технологии» и других выдающихся произведений.
   Лем родился и вырос во Львове в семье врача-отоларинголога и сам изучал медицину в Львовском университете. Когда началась Вторая мировая война, еврейской семье удалось избежать депортации в гетто благодаря поддельным документам. После войны, перебравшись в Краков, Лем начал писать свои первые произведения. Это были рассказы, которые он сочинял в свободное время для дополнительного заработка.
    Станислав Лем подчеркивал, что пишет для современников и о современных проблемах, только надевает на них галактические одежды, — это и дает ему право называть себя писателем-реалистом: «Оглядываясь назад на те 35 или 36 написанных мною книг, вижу, что отношение моих «миров» к действительности почти всегда характеризовалось реализмом и рационализмом. Реализм заключается в том, что пишу о проблемах, которые любо уже являются частью жизни и нас беспокоят, либо о проблемах, появление которых в будущем казалось мне вероятным и даже достоверным. А рационализм означает, что я не ввожу в сюжет ни толики сверхъестественного или, яснее и проще, — ничего такого, во что я сам не мог бы поверить».

   Самое читаемое произведение Лема роман «Солярис» впервые был опубликован в 1961 году, который был ознаменован и первым полетом человека в космос. «Солярису» суждено было стать не только самым известным из произведений писателя, но и оставить свой неповторимый след в фантастической литературе всего мира. Он и поныне остается вершиной литературного творчества польского писателя. «Мне хотелось бы написать что-нибудь вроде «Солярис», но такая удача бывает только раз», — признался как-то сам Лем. Несмотря на то, что роман продолжает доставлять художественное и интеллектуальное наслаждение читателям многих стран мира, вокруг него все так же кипят страсти и ведутся споры. Пожалуй, роман допускает разное прочтение и неоднозначное толкование. Может быть, секрет успеха его в том, что в нем смело заявляются серьезные моральные, философские и социальные проблемы, значение которых возрастает в ходе научно-технической революции. Стоит отметить, что роман «Солярис» был далеко не первым крупным фантастическим произведением Лема. Однако в нем писатель начал отходить от утопического изображения будущего, характерного для его более ранних робот. Лему не досталась Нобелевская премия по литературе из-за предвзятого отношения Комитета к жанру научной фантастики, а зря. «Солярис» — это не научная фантастика, это, скорее, глубочайшее философское произведение, обернутое в фантастику.

Лето испито до донца

Вдохновенная осень с небесного смотрит балкона...
Через несколько дней будет лето испито до донца.
Мне вдруг так захотелось взглянуть на картину Юона,
На простой сельский домик в лучах подмосковного солнца.
Вечер августа ляжет на дом сине-звёздною массой,
Но пока предзакатные краски не гаснут, не блёкнут,
Задержись-ка, мой взгляд на крыльце деревенской террасы,
Загляни-ка, душа, в эти настежь открытые окна,
На которых не видно из ситца цветных занавесок,
Создающих обычно уют и какую-то нежность…
Тихо створками окон скрипя, летний ветер-повеса
Разгоняет по дому приятную, лёгкую свежесть.
Стены, кресло и стулья, и пол деревянный затёртый –
Всё покрыто последними тёплыми бликами света.
Стол овальный обеденный белой застелен скатёркой,
Рядом с книгой – кувшин из металла с роскошным букетом…
Хризантем ярко-жёлтых охапка, гвоздики, ромашки –
Аромат, лёгкий летний, со сладким осенним смешался.
Отодвинутый стул, на столе – самовар, чайник, чашки…
Кто-то час лишь назад чаепитием здесь наслаждался.
А за окнами сад шелестит… он покуда зелёный,
Не готова природа, как видно, раздать изумруды…
Август – родом из лета, но очень уж в осень влюблённый!
В нём любая обыденность видится маленьким чудом.
Вот и дом распахнул все окошки совсем не случайно,
Он запомнит пред долгими ливнями пиршество света.
Август, август… я знаю: в тебе есть какая-то тайна…
Ты еще не ушёл, а я вновь жду зелёное лето.
                                       А. Маркова

День рождения Гёте

    271 год назад родился немецкий писатель, мыслитель, философ и государственный деятель Иоганн Вольфганг Гете, творивший в эпоху Нового времени.
   Очень большое значение родители Гёте придавали образованию своих детей. В 1755 году Гёте был отдан в публичную школу. Проучился в этой школе Гёте один год, после этого отец сам занимался образованием своих детей. Гёте изучал французский, английский, итальянский и древнееврейский языки, живопись, точные науки, а также историю, музыку, фехтование. Он был всесторонне развитым человеком. Ему интересно было всё. Очень рано юный Иоганн пристрастился к чтению книг. Когда Гёте было десять лет, он впервые увидел несколько спектаклей французской труппы. Он пришёл в восторг от французского театра и начал сам писать пьесы и духовные стихи. Иоганн Вольфганг Гёте был всесторонне одаренным человеком. Многогранность его таланта до сих пор поражает умы людей. Кроме литературной деятельности Гёте был философом, политиком, учёным. Он отлично играл в шахматы.
    Гете называют загадочным человеком. Некоторые литературоведы считают прототипом главного героя «Фауста» самого автора. Гете писал в разных жанрах — поэзия, эпос, драма, автобиография и другие. В свободное от литературного творчества время философ разводил фиалки и пополнял свою коллекцию минералов.

    Его произведения, в особенности трагедия «Фауст», были признаны шедеврами немецкой и мировой литературы. Доктор Иоганн Фауст – личность не только легендарная, но и историческая: ученый врач или маг-чернокнижник, шарлатан и плут, живший в 16 веке в Германии (за давностью лет подробности его биографии остаются неизвестными). Остались записи о загадочной смерти Фауста, якобы убитого демоном Мефистофелем. Под пером Иоганна Вольфганга Гёте средневековая легенда превратилась в великую трагедию о цели человеческого бытия, о поиске смысла жизни.

иллюстрация к "Фаусту"

"Фауст" - ответы на вопросы - http://www.nowimir.ru/DATA/040025_8.htm

   19 июля 1893 года в грузинском селе Багдати родился Владимир Владимирович Маяковский — один из самых значимых поэтов XX века, публицист, драматург, художник, киноактер, режиссер и сценарист. В честь Маяковского названы многие объекты (улицы, библиотеки, театры, станции метро и т. д.) не только в России, но и далеко за ее пределами.

Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — кто-то хочет, чтобы они были?
Значит — кто-то называет эти плевочки жемчужиной?
И, надрываясь
в метелях полуденной пыли,
врывается к Богу,
боится, что опоздал,
плачет,
целует ему жилистую руку,
просит —
чтоб обязательно была звезда! —
клянется —
не перенесет эту беззвездную муку!
А после
ходит тревожный,
но спокойный наружно.
Говорит кому-то:
«Ведь теперь тебе ничего?
Не страшно?
Да?!»
Послушайте!
Ведь, если звезды
зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — это необходимо,
чтобы каждый вечер
над крышами
загоралась хоть одна звезда?!

Художники мира: Густав Климт

  14 июля 1862 года родился австрийский художник и основоположник модерна Густав Климт.
   Детство ребенка прошло в бедности, не смотря на хорошую профессию отца. В стране не было постоянной работы, поэтому приходилось переживать финансовые трудности. Рисовать Густав учился у своего отца, но уже в 1876 году поступил в художественно-ремесленное училище, куда также в 1877 поступил и его брат. Все три сына Эрнеста Климта стали в будущем художниками. Братья продолжительное время работали вместе, украшали фресками театры, различные здания, музеи. 
   В 1888 году Густав получил заслуженную награду - «Золотой Крест» от самого императора Франца Иосифа. Все складывалось хорошо, и дела пошли в гору, но в 1892 году умерли отец и брат Густава Климта, и поэтому вся ответственность за обеспечение семьи легла на плечи художника.

"Поцелуй"

    Самой известной работой Климта можно назвать картину «Поцелуй», которая относится к «Золотому периоду» творчества художника. В это время он увлекался декоративным искусством, использовал в своих работах позолоту. К этому же периоду творчества художника относятся «Дворец Афины» и «Юдифь». Помимо этого Климт создал ряд прекрасных мозаичных фресок.

"Золотая Юдифь"

   Густав Климт много писал особенно когда они с семьей выбирались на озеро Аттерзе, а это было довольно часто. Именно здесь он и выполнил свои прекрасные пейзажи. Это единственный жанр, который интересовал художника, где не фигурировали люди.
С начала 1900-х годов начинается так называемый «Золотой период» творчества художника. Именно в это время создаются такие картины как «Дворец Афины», «Юдифь» и другие. В это время общество адекватно воспринимало работы Климта, но не только поэтому этот период назван золотым. В картинах художника очень часто преобладал цвет золота, позолоты, что очень нравилось поклонникам его творчества.

"Жизнь и смерть"

"Древо жизни"

Пушкинский день России

 

   6 июня, Пушкинский день России. Проснулась рано, выглянула в окно - за окном тучи и дождь, который день:

Сердито бился дождь в окно,
И ветер дул, печально воя.
У Пушкина в поэме "Медный всадник" нашла эти строки о дожде.
    Александра Пушкина по праву считают основоположником современного русского литературного языка, и это заслуженно. Стихи Пушкина, что 200 лет назад, что сейчас, понятны абсолютно всем и поражают своей красотой. Именно поэтому еще при жизни Александра Пушкина начали называть гением, что стало причиной своего рода культа вокруг его имени. Благодаря известным стихотворениям многие называли его поэтом-художником, другие – великим народным писателем.«Пушкин стал хозяином языка литературного, постигши все разнообразие сказок и пословиц, прибауток и присказок, заостренных рифмой и неожиданных по размеру. Соединение большой культуры речи с огромным чувственным ощущением жизни, с душевной возбудимостью общественной создало из пушкинского гения еще незнакомое России до его времени явление…» - писал Николай Асеев.
    Сегодня отмечается Международный день русского языка. Праздник был учреждён ООН в 2010 году и отмечается в день рождения Александра Пушкина. По оценке на 2015 год, русский язык родной для 166,2 миллионов человек. Кстати, по данным опроса ВЦИОМС 2019 года, самым известным произведением Пушкина является «Сказка о царе Салтане». В школьном возрасте ее читали 85% жителей страны, после окончания обучения — 34%.

День рождения Владимира Высоцкого

Я скачу, но я скачу иначе По камням, по лужам, по росе. Бег мой назван иноходью, значит — По-другому, то есть — не как все. Мне набили раны на спине, Я дрожу боками у воды. Я согласен бегать в табуне — Но не под седлом и без узды!

Великий реалист Василий Суриков

В. СУРИКОВ. Автопортрет

«В творчестве и личности Василия Ивановича Сурикова русская жизнь осуществила изумительный парадокс: к нам в двадцатый век она привела художника, детство и юность которого прошли в XVI и в XVII веке русской истории».- писал М. Волошин.

    Современники считали его ясновидцем, которому открыто прошлое. В музеях перед его полотнами и сегодня многолюдно. Памятник художнику и его дом-музей открыты в Красноярске, имя великого живописца носит Московский государственный академический художественный институт. Память о Сурикове увековечена даже в космосе — на далеком Меркурии есть кратер его имени.
 Василий Иванович Суриков (1848 - 1916 гг.) родился (12) 24 января 1848 года в Красноярске. С 1858 по 1861 годы обучался в красноярском уездном училище, а потом служил канцеляристом в одном из казенных учреждений, любительски упражняясь в рисовании и живописи.
В 1870 году поступил в ученики Императорской Академии Художеств. Посещая ее классы до 1873 года, получил за исполненные в них работы все установленные серебряные медали; затем, в 1874 году, за написанную по программе картину «Милосердие самаритянина» он был награжден малой золотой медалью, а через год после того, за другую программу «Апостол Павел благовествует пред царем Агриппой и его сестрой Вероникой», удостоен звания классного художника 1-й степени.
   В 1876 и 1877 годах Суриков исполнял живописные работы в московском храме Христа Спасителя. В 1881 году вступил в члены товарищества передвижных художественных выставок и с того времени постоянно участвовал в них со своими картинами.
   Главные из этих картин: «Утро стрелецкой казни при Петре Великом», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова» (все три в Третьяковской галерее в Москве), «Взятие снежного городка, из сибирского быта», «Ермак» и «Суворов на Сен-Готарде» (в Русском музее в Санкт-Петербурге).
   Несколько лет работал Суриков над своим последним большим полотном «Степан Разин» (1907-1910, ГРМ). Картина давалась ему нелегко, и художник возвращался к ней уже после того, как работа была показана зрителям.
   Последний созданный Суриковым исторический образ – образ Пугачева; сохранился эскиз 1911 года, изображающий предводителя крестьянского восстания заключенным в клетку...
  В 1912 году на выставке Союза русских художников экспонировалась картина Сурикова «Посещение царевной женского монастыря». Значительно искусство Сурикова-портретиста, удивительно красивы женские образы в его портретных произведениях.

"Я - сын земли, дитя планеты малой": Валерий Брюсов

    Валерий Брюсов -русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, 

литературовед, литературный критик

 и историк -13 декабря 1873 — 09 октября 1924.

    К стихотворениям Валерия Брюсова писали музыку Сергей Рахманинов

 и Михаил Гнесин,  Александр Гречанинов и Рейнгольд Глиэр. 

    Однако поэт не только сочинял стихи — он создавал пьесы

 и переводил зарубежных  авторов, выпускал журналы

 и руководил литературным институтом. 

     Валерий Брюсов стал одним из основоположников русского символизма.

Я много лгал и лицемерил,

И много сотворил я зла,

Но мне за то, что много верил,
Мои отпустятся дела.

Я дорожил минутой каждой,

И каждый час мой был порыв.

Всю жизнь я жил великой жаждой,
Ее в пути не утолив.


И, открывая душу всем,
На каждый зов готов ответить,

И для людей остался нем.
Не мог я в мире друга встретить

Любви я ждал, но не изведал

Я изменял своей мечте!
Ее в бездонной полноте, -
Я сердце холодности предал,

Тех обманул я, тех обидел,

Тот, кто один мне - правый суд!
Тех погубил, - пусть вопиют!

Но я искал - и это видел

и моё любимое:

Серебро, огни и блестки,-

 Целый мир из серебра!
В жемчугах горят березки,
 Черно-голые вчера.

Это - область чьей-то грезы,
 Это - призраки и сны!
Все предметы старой прозы
 Волшебством озарены.

Экипажи, пешеходы,
 На лазури белый дым.
Жизнь людей и жизнь природы
 Полны новым и святым.

Воплощение мечтаний,
 Жизни с грезою игра,
Этот мир очарований,
 Этот мир из серебра!

"Быть человеком - это тяжело": поэзия Евгения Винокурова

   Кто только мне советов не давал!

Мне много в жизни выдалось учебы.

А я все только головой кивал:

— Да, да, конечно! Ясно. Ну, еще бы!..

Поднявши перст,

             кто только не держал

Меня за лацкан!

             — Да, ага, понятно!

Спасибо! Ладно!—

                я не возражал:

Ну что мне стоит, а ведь им приятно...

— Да, да, согласен! Ой ли! Ей–же–ей!

Пожалуй! Как вы правы, что ж, не скрою.

Чем больше слушал я учителей,

Тем больше я хотел быть сам собою.

                                                                                                     Винокуров Е.

              Винокуров Евгений Михайлович (1925/1993) — советский поэт, переводчик, лауреат Государственной премии СССР 1987 г. Излюбленной темой поэтического творчества Винокурова служил человек, переживший военные невзгоды. Наиболее известные сборники: «Лицо человеческое», «Слово», «Контрасты», «Жребий», «Бытие», «Ипостась».

Стихи Евг. Винокурова

Исаак Левитан : Русские художники

Левитан И. Автопортрет

Исаак Ильич Левитан прославился собственной способностью воспевать красоту русской природы. За жизнь, полную взлетов и падений, художник не обзавелся женой и детьми. Все отпущенное время художник посвятил живописи, оставив потомкам картины, полные волшебства рек, лесов и степных просторов. Родился 30 августа 1860 года. 

    Более 1000 картин оставил нам Исаак Левитан. Это очень ровный художник, почти каждая его работа может по праву считаться шедевром. Но лишь об одной картине он написал в письме к Третьякову: «моих вещей у Вас достаточно, — но что эта последняя попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всей своей психикой, со всем моим содержанием». Речь идет о картине «Над вечным покоем». Эту работу особо выделял и Лев Николаевич Толстой. Он назвал ее по-своему — «молитвой немой души». Похоже, писатель с гениальной проницательностью понял Левитана тоньше, чем тот сам понимал себя.

Смотрим альбом И. Левитана

Русские художники: День рождения Ильи Репина

  

   Ширяево – село, расположившееся в долине между зелеными холмами, в самом центре природного заповедника Самарской Луки. Здесь провели лето в 1870 года и были покорены пейзажными красотами путешествовавшие по Волге художники И.Е.Репин, Ф.А.Васильев, Е.К.Макаров и музыкант В.Е.Репин – брат художника. «Мы … не могли наглядеться на противоположный лесистый берег. Зеленый, темный, красивыми возвышенностями уходил он в небо. И дивно-дивно колебался в темно-зеленой воде широкими сочными мазками. Какая роскошь, безграничность! И веселье какое-то не покидает вас на Волге. Ширь, простор…» И именно тут, в Ширяеве, были выполнены десятки рисунков – набросков к будущей репинской картине «Бурлаки на Волге».

   Картины, созданные под впечатлением «неизгладимого лета 1870 года», стали знаменитыми. Большому полотну«Бурлаки на Волге» (1870-1873) принадлежит особое место и в творчестве автора, и в истории русской жанровой картины. Это было первое эпическое произведение о русском народе, о тяжелом труде бурлаков, где в каждом персонаже выражена особая индивидуальность характера. Образ Канина со всей его философской сложностью – «вершина бурлацкой эпопеи».
  Почти тридцать лет вместе с директором Самарского художественного музея А. Я. Басс и музейными работниками занималась проблемами создания и реставрации Дома-музея И.Е.Репина заведующая отделом культуры города Жигулевска Клавдия Степановна Казаринова. В 1977 году появился и первый научный сотрудник, собиратель коллекции для будущей усадьбы – учитель истории ширяевской школы Л.Н.Кабаева.
   26 августа 1990 года состоялось открытие Дома-музея Ильи Ефимовича Репина в селе Ширяеве.В 1994 году, в год 150-летия со дня рождения И.Е.Репина в Самарском художественном музее родилась новая традиция. Ежегодно 5 августа, в день рождения живописца, к музею собираются жители села, гости из Самары, Жигулевска, Тольятти, других городов и районов области. Звучат русские народные песни, выступают солисты и хоры, играют на гармони, танцуют. Актеры представляют композиции на темы репинских воспоминаний, разыгрывают яркие сцены из жизни художников 1870 года, и появляются перед зрителями «молодые Илья Репин и Федор Васильев», крестьяне и бурлаки.

К 170-летию со дня рождения Ильи Репина была установлена скульптура. Скульптура представляет собой композицию точной интерпретации картины, так как бурлаки «обведены» рамой-мольбертом из бронзы. Занимательным фактом есть полное соответствие размера скульптуры с самой картиной (ширина – 1,5 м, высота – 1м). Архитектурное произведение хоть и не отличается огромными размерами, но вполне удивляет, восхищает два с половиной метра постамента отображенные в архитектурной композиции. Художник-автор из Самары Николай Куклев - создатель памятника  произведения Ильи Репина «Бурлаки на Волге». Теперь это место, где можно вдохновиться не только красотой Волжской набережной, а и созерцать , просто наслаждаясь прогулкой.

Только свети, свети": Юрий Визбор

Мне твердят, что скоро ты любовь найдешь
И узнаешь с первого взгляда...
Мне бы только знать, что где-то ты живешь,
И клянусь, мне большего не надо!

            "Мне большего не надо"

Лыжи у печки стоят,

Гаснет закат за горой,

Месяц кончается март,

Скоро нам ехать домой.

Здравствуйте, хмурые дни,

Горное солнце, прощай!

Мы навсегда сохраним  

В сердце своём этот край.

          "Домбайский вальс"

Всем нашим встречам разлуки, увы, суждены,

Тих и печален ручей у янтарной сосны,

Пеплом несмелым подёрнулись угли костра,

Вот и окончилось всё - расставаться пора.

  Милая моя,

  Cолнышко лесное,

  Где, в каких краях

  Встретишься со мною?

           "Милая моя"

Ты у меня одна,

Словно в ночи луна,

Словно в году весна,

Словно в степи сосна.

Нету другой такой

Ни за какой рекой,

Ни за туманами,

Дальними странами.

В инее провода,

В сумерках города.

Вот и взошла звезда,

Чтобы светить всегда,

Чтобы гореть в метель,

Чтобы стелить постель,

Чтобы качать всю ночь

У колыбели дочь.

Вот поворот какой

Делается с рекой.

Можешь отнять покой,

Можешь махнуть рукой,

Можешь отдать долги,

Можешь любить других,

Можешь совсем уйти,

Только свети, свети!

          "Ты у меня одна"

     Автор трех сотен замечательных песен, бард, актер, драматург и прозаик Юрий Визбор известен миллионам людей, живших в Советском Союзе. Его душевные песни звучали возле походных костров, во время отдыха в пионерских лагерях или в студенческих компаниях, на концертах авторской песни и во многих кинофильмах. Наследие Юрия Иосифовича и сегодня согревает души тех, чья юность и молодость прошла в СССР. От песен Визбора словно исходит теплый свет, они лучатся добротой, пахнут костром и горным ветром.
    Визбор не мечтал стать артистом или певцом. В детстве и юности Юрий увлекался футболом, но, повзрослев, «переключился» на профессию летчика. В старших классах парень записался в аэроклуб и за два года освоил Як-18. Но в 1951 году после окончания школы № 659 Юрий Визбор поступил не в авиационный, а в педагогический вуз, что стало неожиданностью для него самого. На выбор будущего артиста повлиял лучший друг Владимир Красновский. В Московском государственном педагогическом институте Юрий Визбор тоже оказался из-за друга Володи. Тот попросил Юрия поступать в педагогический вуз «за компанию». Визбор встретил предложение с юмором, но, увидев здание МГПИ на Пироговке, понял, что студенческие годы проведет здесь. На первом курсе Юрий Визбор написал две песни, ставшие популярными в студенческом мире: московская молодежь с удовольствие напевала «Мадагаскар» и «Парень из Кентукки», а букву «П» в аббревиатуре МГПИ студенты расшифровывали как «Поющий». Педагогический институт стал центром зарождающейся в 50-х авторской песни. Юрия Визбора, написавшего в годы учебы первые песни, признали ярчайшим представителем нового жанра. Не долго он проработал учителем, был призван в армию.
   Юрий Визбор и на службе писал стихи и песни, публикуя их в армейской газете. Из армии поэт и бард вышел радистом первого класса и сформировавшимся гражданином: в песнях зазвучали темы подвига, воинской доблести. Служба в суровом заснеженном краю навсегда привила Визбору любовь к Северу, куда он неоднократно приезжал с журналистскими заданиями. В Мурманске он написал первую композицию, к которой сочинил музыку: «Синие горы».
   В 1960-70-х мы, зрители, познакомились с Визбором-актером. Он появился в картинах «Июльский дождь» Марлена Хуциева, «Возмездие» Александра Столпера, «Красная палатка» Михаила Калатозова и «Рудольфио» Динары Асановой. В фильме Ларисы Шепитько «Ты и я» Юрий Визбор сыграл Сашу. Но наибольший резонанс получила лента Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны», где Визбору доверили роль Мартина Бормана и все песни из этого прекрасного фильма созданы Юрием.
   Сегодня ему исполнилось бы 85 лет!

Стихи Юрия Визбора

Планета блогов: блогопланетянкам посвящается

Это - планета…
Она называется «Блоги».
Жаль, если Вы до сих пор не бывали на ней!
Там обитают свои интернетные боги.
Там обретают далеких, но верных друзей.

Здесь в дневниках проступают горящие души,
Слезы, признания, боль, или радостный смех.
Кто-то отчаянно просит:
- Послушай! Послушай!
Кто-то устал и согласен выслушивать всех.

Эта планета не знает ни сна, ни покоя
Строки живые все время рождаются тут.
Тот, кто попал сюда, чувствует что-то такое,
Словно звучат голоса и куда-то зовут.

И невозможно бывает, порой, оторваться
От виртуальной любви, нереальных страстей!
Кружит страницы и лица мелодия вальса.
Тех, кого можешь, своей добротою согрей.

Как бы потом не продлились пути и дороги,
Что бы еще не придумала с нами судьба,
Кто побывал на планете с названием «Блоги»,
Тот обязательно снова вернется сюда.
                                        Петр Давыдов

Сирень осталась на картинах

Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст как струпья положил.
Он понял масла густоту, -
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту. 
                              Мандельштам О.

Кончаловский П.

Валевская В.

Воробьёва О.

Жданов В.

Пуничева Н.