Уходящая красота...

 

АфремовЛ.

Ах, осень, осень, радость и печаль,
С твоей душою женская сравнится,

То в ней застынет холода печать,
То вдруг улыбкой солнца озарится,
То дождь, слезами изливаясь в плач,
Следы воспоминания стирает.
Ах, осень, уже ветреный скрипач
Листвою пожелтевшею играет...
                             Татьяна Шамбурская.

Гроссмит-2

   Всех,  кого заинтересовало творчество английской художницы Люси Гроссмит, приглашаю на новую выставку:

Совы - среди снега. Нежные, таинственные, завораживающие, немного сказочные... Хранительницы снегов, тишины, покоя.

Гроссмит

       Люси Гроссмит - художник-самоучка, работает в жанре наивной живописи. Люси выросла в сельской местности, живет с семьей в красивом местечке Суффолк и черпает вдохновение в окружающей природе. Люси начинала в качестве иллюстратора детских книг, а также как дизайнер бижутерии из папье-маше для Aberystwyth Arts Centre. После преподавала на курсах по искусству папье-маше для студентов Coombe Farm Studios, а затем был долгий период работы в дизайн-студии Camden Graphics, где Люси сделала карьеру от простого штатного иллюстратора до арт-директора. Работы Люси Гроссмит полны добра и позитива и отражают реалии простого быта сельской глубинки и красоты английской природы.

  Эти картины так нежны и прекрасны, что хочется попасть внутрь и побродить, полюбоваться, вдохнуть ароматы, услышать щебетание птиц... Красота и нежность - познакомьтесь с Люси Гроссмит!

Художники мира: Густав Климт

  14 июля 1862 года родился австрийский художник и основоположник модерна Густав Климт.
   Детство ребенка прошло в бедности, не смотря на хорошую профессию отца. В стране не было постоянной работы, поэтому приходилось переживать финансовые трудности. Рисовать Густав учился у своего отца, но уже в 1876 году поступил в художественно-ремесленное училище, куда также в 1877 поступил и его брат. Все три сына Эрнеста Климта стали в будущем художниками. Братья продолжительное время работали вместе, украшали фресками театры, различные здания, музеи. 
   В 1888 году Густав получил заслуженную награду - «Золотой Крест» от самого императора Франца Иосифа. Все складывалось хорошо, и дела пошли в гору, но в 1892 году умерли отец и брат Густава Климта, и поэтому вся ответственность за обеспечение семьи легла на плечи художника.

"Поцелуй"

    Самой известной работой Климта можно назвать картину «Поцелуй», которая относится к «Золотому периоду» творчества художника. В это время он увлекался декоративным искусством, использовал в своих работах позолоту. К этому же периоду творчества художника относятся «Дворец Афины» и «Юдифь». Помимо этого Климт создал ряд прекрасных мозаичных фресок.

"Золотая Юдифь"

   Густав Климт много писал особенно когда они с семьей выбирались на озеро Аттерзе, а это было довольно часто. Именно здесь он и выполнил свои прекрасные пейзажи. Это единственный жанр, который интересовал художника, где не фигурировали люди.
С начала 1900-х годов начинается так называемый «Золотой период» творчества художника. Именно в это время создаются такие картины как «Дворец Афины», «Юдифь» и другие. В это время общество адекватно воспринимало работы Климта, но не только поэтому этот период назван золотым. В картинах художника очень часто преобладал цвет золота, позолоты, что очень нравилось поклонникам его творчества.

"Жизнь и смерть"

"Древо жизни"

Великий реалист Василий Суриков

В. СУРИКОВ. Автопортрет

«В творчестве и личности Василия Ивановича Сурикова русская жизнь осуществила изумительный парадокс: к нам в двадцатый век она привела художника, детство и юность которого прошли в XVI и в XVII веке русской истории».- писал М. Волошин.

    Современники считали его ясновидцем, которому открыто прошлое. В музеях перед его полотнами и сегодня многолюдно. Памятник художнику и его дом-музей открыты в Красноярске, имя великого живописца носит Московский государственный академический художественный институт. Память о Сурикове увековечена даже в космосе — на далеком Меркурии есть кратер его имени.
 Василий Иванович Суриков (1848 - 1916 гг.) родился (12) 24 января 1848 года в Красноярске. С 1858 по 1861 годы обучался в красноярском уездном училище, а потом служил канцеляристом в одном из казенных учреждений, любительски упражняясь в рисовании и живописи.
В 1870 году поступил в ученики Императорской Академии Художеств. Посещая ее классы до 1873 года, получил за исполненные в них работы все установленные серебряные медали; затем, в 1874 году, за написанную по программе картину «Милосердие самаритянина» он был награжден малой золотой медалью, а через год после того, за другую программу «Апостол Павел благовествует пред царем Агриппой и его сестрой Вероникой», удостоен звания классного художника 1-й степени.
   В 1876 и 1877 годах Суриков исполнял живописные работы в московском храме Христа Спасителя. В 1881 году вступил в члены товарищества передвижных художественных выставок и с того времени постоянно участвовал в них со своими картинами.
   Главные из этих картин: «Утро стрелецкой казни при Петре Великом», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова» (все три в Третьяковской галерее в Москве), «Взятие снежного городка, из сибирского быта», «Ермак» и «Суворов на Сен-Готарде» (в Русском музее в Санкт-Петербурге).
   Несколько лет работал Суриков над своим последним большим полотном «Степан Разин» (1907-1910, ГРМ). Картина давалась ему нелегко, и художник возвращался к ней уже после того, как работа была показана зрителям.
   Последний созданный Суриковым исторический образ – образ Пугачева; сохранился эскиз 1911 года, изображающий предводителя крестьянского восстания заключенным в клетку...
  В 1912 году на выставке Союза русских художников экспонировалась картина Сурикова «Посещение царевной женского монастыря». Значительно искусство Сурикова-портретиста, удивительно красивы женские образы в его портретных произведениях.

Исаак Левитан : Русские художники

Левитан И. Автопортрет

Исаак Ильич Левитан прославился собственной способностью воспевать красоту русской природы. За жизнь, полную взлетов и падений, художник не обзавелся женой и детьми. Все отпущенное время художник посвятил живописи, оставив потомкам картины, полные волшебства рек, лесов и степных просторов. Родился 30 августа 1860 года. 

    Более 1000 картин оставил нам Исаак Левитан. Это очень ровный художник, почти каждая его работа может по праву считаться шедевром. Но лишь об одной картине он написал в письме к Третьякову: «моих вещей у Вас достаточно, — но что эта последняя попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всей своей психикой, со всем моим содержанием». Речь идет о картине «Над вечным покоем». Эту работу особо выделял и Лев Николаевич Толстой. Он назвал ее по-своему — «молитвой немой души». Похоже, писатель с гениальной проницательностью понял Левитана тоньше, чем тот сам понимал себя.

Смотрим альбом И. Левитана

Русские художники: День рождения Ильи Репина

  

   Ширяево – село, расположившееся в долине между зелеными холмами, в самом центре природного заповедника Самарской Луки. Здесь провели лето в 1870 года и были покорены пейзажными красотами путешествовавшие по Волге художники И.Е.Репин, Ф.А.Васильев, Е.К.Макаров и музыкант В.Е.Репин – брат художника. «Мы … не могли наглядеться на противоположный лесистый берег. Зеленый, темный, красивыми возвышенностями уходил он в небо. И дивно-дивно колебался в темно-зеленой воде широкими сочными мазками. Какая роскошь, безграничность! И веселье какое-то не покидает вас на Волге. Ширь, простор…» И именно тут, в Ширяеве, были выполнены десятки рисунков – набросков к будущей репинской картине «Бурлаки на Волге».

   Картины, созданные под впечатлением «неизгладимого лета 1870 года», стали знаменитыми. Большому полотну«Бурлаки на Волге» (1870-1873) принадлежит особое место и в творчестве автора, и в истории русской жанровой картины. Это было первое эпическое произведение о русском народе, о тяжелом труде бурлаков, где в каждом персонаже выражена особая индивидуальность характера. Образ Канина со всей его философской сложностью – «вершина бурлацкой эпопеи».
  Почти тридцать лет вместе с директором Самарского художественного музея А. Я. Басс и музейными работниками занималась проблемами создания и реставрации Дома-музея И.Е.Репина заведующая отделом культуры города Жигулевска Клавдия Степановна Казаринова. В 1977 году появился и первый научный сотрудник, собиратель коллекции для будущей усадьбы – учитель истории ширяевской школы Л.Н.Кабаева.
   26 августа 1990 года состоялось открытие Дома-музея Ильи Ефимовича Репина в селе Ширяеве.В 1994 году, в год 150-летия со дня рождения И.Е.Репина в Самарском художественном музее родилась новая традиция. Ежегодно 5 августа, в день рождения живописца, к музею собираются жители села, гости из Самары, Жигулевска, Тольятти, других городов и районов области. Звучат русские народные песни, выступают солисты и хоры, играют на гармони, танцуют. Актеры представляют композиции на темы репинских воспоминаний, разыгрывают яркие сцены из жизни художников 1870 года, и появляются перед зрителями «молодые Илья Репин и Федор Васильев», крестьяне и бурлаки.

К 170-летию со дня рождения Ильи Репина была установлена скульптура. Скульптура представляет собой композицию точной интерпретации картины, так как бурлаки «обведены» рамой-мольбертом из бронзы. Занимательным фактом есть полное соответствие размера скульптуры с самой картиной (ширина – 1,5 м, высота – 1м). Архитектурное произведение хоть и не отличается огромными размерами, но вполне удивляет, восхищает два с половиной метра постамента отображенные в архитектурной композиции. Художник-автор из Самары Николай Куклев - создатель памятника  произведения Ильи Репина «Бурлаки на Волге». Теперь это место, где можно вдохновиться не только красотой Волжской набережной, а и созерцать , просто наслаждаясь прогулкой.

Сирень осталась на картинах

Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст как струпья положил.
Он понял масла густоту, -
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту. 
                              Мандельштам О.

Кончаловский П.

Валевская В.

Воробьёва О.

Жданов В.

Пуничева Н.

Рисунки цветов Розелин Фарель

    Художница Розелин Фарель пишет свои картины акварелью на специальной синтетической бумаге «юпо». Все рисунки сделаны с натуры, на каждом листе можно узнать вполне реальные земные растения.
Розелин Фарель с детства любила рисовать, но по настоящему живописью занялась только на пенсии. Ее необычные рисунки заметили галеристы и стали приглашать участвовать в местных и международных выставках акварели.
Живет Розелин Фарель во Франции в местечке Арьеж.

Как на Масленой неделе в потолок блины летели!

Шаймарданов И. Чучело

Со времён старинных, давних - праздник Солнца к нам спешит. 
Он один из самых ранних в окна вешним днём глядит. 
Это Масленица мчится вдоль по улицам родным. 
Пьёт, гуляет вся станица, ест блины куском большим: 
Со сметаной и нардеком, с рыбой, мясом и икрой… 
                                                   Мордвина И.

Кустодиев. Масленица

Кустодиев. Зима

Югова. Масленичный натюрморт

Кустодиев. Гуляние

Валентин Серов: Русские художники

   Великий русский художник Валентин Александрович Серов прожил недолгую, но богатую на события и встречи с великими людьми жизнь. Судьба свела его с Достоевским, Тургеневым, Вагнером, императорской семьей. Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в городе Санкт-Петербург, в семье композиторов. После кончины отца, когда Валентину исполнилось всего 6 лет, его мать очень хотела продолжить свое обучение. Совмещение карьеры и семьи проходило не так успешно. Сначала Серов жил в коммуне, где впервые начал рисовать, позже, его мать, заметив тягу ребенка к рисованию, познакомила его с Репиным. С тех пор мальчик больше проводил времени либо за рисованием, либо в компании художника Репина. Далее, он практически стал членом семьи Репиных.  День рождения великого художника Валентина Серова 20 января (н.с.) 1865 года.
Серов В.
Картины В. Серова
Сегодня вы можете посмотреть картины художника без очереди.

Зима на полотнах Юрия Корникова

    Мела метель у нас дня четыре, выходить из дома никуда не хотелось! В сети мне встретились чудесные картины зимы, спешу поделиться. Это работы современного белорусского художника.
    Художник Юрий Корников живет и работает в Белоруссии, он пишет замечательные пейзажи и натюрморты. Замерзшие синие ели, бегущая вода, сверкающий снег, белое покрывало зимы.
Волшебная красота природы!

Картины из бумаги

   Занимавшийся до этого несколько лет резьбой по дереву, пенсионер из Пскова Виктор Яковлевич Кушнаренко решил попробовать себя в этом деле и увлёкся художественной резьбой по бумаге.
    И если сначала немало работ недоделанными просто выбрасывались в ведро из-за брака или дефектов, то спустя год к Виктору Яковлевичу стало приходить мастерство, он стал разбираться в технологии и процессе резьбы. С тех пор он делится своими работами в социальных сетях, которые восхищают Интернет-пользователей высоким художественным исполнением.
Предлагаю вам взглянуть на некоторые его работы: