Лето испито до донца

Вдохновенная осень с небесного смотрит балкона...
Через несколько дней будет лето испито до донца.
Мне вдруг так захотелось взглянуть на картину Юона,
На простой сельский домик в лучах подмосковного солнца.
Вечер августа ляжет на дом сине-звёздною массой,
Но пока предзакатные краски не гаснут, не блёкнут,
Задержись-ка, мой взгляд на крыльце деревенской террасы,
Загляни-ка, душа, в эти настежь открытые окна,
На которых не видно из ситца цветных занавесок,
Создающих обычно уют и какую-то нежность…
Тихо створками окон скрипя, летний ветер-повеса
Разгоняет по дому приятную, лёгкую свежесть.
Стены, кресло и стулья, и пол деревянный затёртый –
Всё покрыто последними тёплыми бликами света.
Стол овальный обеденный белой застелен скатёркой,
Рядом с книгой – кувшин из металла с роскошным букетом…
Хризантем ярко-жёлтых охапка, гвоздики, ромашки –
Аромат, лёгкий летний, со сладким осенним смешался.
Отодвинутый стул, на столе – самовар, чайник, чашки…
Кто-то час лишь назад чаепитием здесь наслаждался.
А за окнами сад шелестит… он покуда зелёный,
Не готова природа, как видно, раздать изумруды…
Август – родом из лета, но очень уж в осень влюблённый!
В нём любая обыденность видится маленьким чудом.
Вот и дом распахнул все окошки совсем не случайно,
Он запомнит пред долгими ливнями пиршество света.
Август, август… я знаю: в тебе есть какая-то тайна…
Ты еще не ушёл, а я вновь жду зелёное лето.
                                       А. Маркова

Зимний пейзаж "Сорока" Клода Моне

    

   Француз Клод Моне - в рейтинге самых дорогих художников мира. Художнику принадлежит почетное третье место. На первом - Пабло Пикассо. Самая дорогая его картина была продана за 80 549 миллионов долларов!
Над зимним пейзажем «Сорока» Клод Моне работал, будучи вдохновленным Писсарро, Ренуаром и Сислеем. До этого жанр зимнего пейзажа представил Гюстав Кубре. На его картине были люди, кони, собаки, а потом снег.
Клод Моне решил все в ином плане и изобразил всего лишь одну, еле заметную сороку. И назвал ее «одинокой нотой». Именно в этом проявилась легкость и красота зимнего пейзажа. А игра со светом и тенью помогла живописцу создать особую чувственную атмосферу холодного зимнего дня.
Интересен следующий факт: жюри Парижского салона, одной из самых престижных художественных выставок Франции, отвергло эту картину. А все потому, что она была очень смелой, новой. Именно манера письма Моне сделала картину не похожей на все классические изображения зимнего дня того времени.
                     Игра со светом и тенью, использование чистых блестящих цветов создаёт неповторимую атмосферу холодного дня. Картина наполнена тем солнечным светом, ярким и греющим, который так свойственен колючему морозному деньку.
Сверкающие тона палитры и простоватый сюжет между тем вызвал бурную реакцию у публики. Однако подход Моне к изображению зимних пейзажей был весьма далёк от традиционных академических представлений официального искусства. Этим и объясняется то, что чудесная картина не была допущена к выставке 1869 года.
   Трудно сказать какие ассоциации вызывала и вызывает картина у французов, но русскому человеку, рассматривающему «Сороку», неизменно приходит на ум «Зимнее утро» А.С. Пушкина.

Влюблённые парят над городом: 95 лет картине Марка Шагала

М. Шагал. Над городом (Влюблённые)

   «Мастер зримой поэзии», он давал жизнь метафорам. Благодаря Марку Шагалу слова «взлететь от счастья» или «парить в небесах» обрели конкретные очертания. Одна из самых известных картин мастера с «летящими» персонажами – «Над городом». Она была написана 95 лет назад. Сам Шагал не определял в своём творчестве ни границ, ни стиля, ни направления. Его живопись часто трудно объяснить из-за иносказаний, символов и метафор. Что зашифровано в картине «Над городом» – попытались разгадать корреспонденты «Новостей культуры».   Хотя сюжет этой знаменитой картины Марка Шагала – фантастический, её герои - вполне конкретны. За ними скрывается биография мастера, его мироощущение. Их здесь трое - он, его жена Белла и родной Витебск. В 1909, возможно, на одной из этих улочек, натурщица Шагала познакомила его со своей подругой Беллой. В дневнике он записал: «я понял: это моя жена… глаза. Большие, выпуклые, чёрные! Это мои глаза, моя душа». Именно эти глаза смотрят на нас почти со всех картин Шагала. Её черты узнаваемы во всех женщинах и ангелах. Белла отвечала ему взаимностью сразу. Не брала в расчет, что он – сын простого еврея, который разгружал селёдку. Что сам Марк только отучился в Витебской школе живописи и рисунка.
   Она – из Розенфельдов. Дочь богатого торговца ювелирными украшениями. И собиралась учиться здесь в центре Москвы. В этом здании тогда располагалось престижное учебное заведение. Высшие женские курсы.
   Её ортодоксальные родители советовали: «Не связывайся с ним». Она не слушала. Отучившись, занималась в студии Станиславского. Ждала его – из Парижа и Берлина. Вернулся в Витебск Шагал уже знаменитым. Чтобы женится на ней и воспеть, как Петрарка – Лауру, Данте – Биатриче. И эта картина – один из первых гимнов его страстной любви к Белле. Так будет все 29 лет их совместной жизни. Светлость и нежность здесь и в цветах и в формах.
 Читаем дальше

Перед картиной Марка Шагала

В одном из миров
Какой-то насмешник
Включил все звёзды и вытер пыль.
Повесил луну, и нас, дураков,
Жить научил во имя любви.
Писать свои сказки, и ждать телеграммы,
И биться сердцем в глухие заборы.
Держась за руки, летать над бульварами
И сверху смотреть на уснувший город...

Шагал М. Двое над городом

Перед картиной Марка Шагала – 
в выси небесные ветер пречистый, 
пахнущий розой, ирисом, сандалом, 
душу уносит лёгкою кистью...
Перед картиной мэтра иллюзий, 
шелковых шлейфов и розовых лилий, 
звёздных, исполненных нежности блюзов, 
взглядов овечьих и мягких идиллий,
перед картиной таких мирозданий, 
где б проживать бесконечно хотелось! – 
в дымке кисейной из томных желаний, 
где б в поднебесье леталось и пелось!
Перед картиной вечерней порою – 
ясный твой взгляд, предназначенный свыше... 
Взявшись за руки, взлетим над землёю 
с тихой улыбкой... Нас не услышат.
           Виктория
Вознесенский А. Васильки Шагала

Я - Гойя

   Франсиско Гойя (1746-1828), 265 лет со дня рождения которого отмечают 30 марта 2011 года, один из самых выдающихся художников в истории не только испанского, но и мирового искусства.

Одетая маха.  1803

   Романтическая любовь полуслепого и глухого Гойи донесла до нас облик очаровательной Альбы, которую мы знаем как "Одетую маху".
   Каэтана Альба, одна из знатнейших женщин Испании, её полный титул - донна Мария Тересия Каэтана де Сильва и Толедо, тринадцатая графиня-герцогиня Бенавенте и Альба, маркиза Вильяфранка. Помимо удивительной красоты, она отличалась острым умом и независимым, своевольным характером, её называли испанской Венерой.
   Проходят годы, а она всё так же хороша, всё так же царственно возлежит, все так же таинственно улыбается...
Франсиско Гойя
Картины и биография Гойи
Л. Фейхтвангер. Гойя, или Тяжкий путь познания: Роман
Плейкаст "Я - Гойя"