суббота, 21 июля 2018 г.

Верейский Орест Георгиевич (1915 - 1993 гг.):художник- иллюстратор


   Родился Орест Георгиевич 20 июля 1915 года в деревне Аносово Сычевского уезда, где его мать — детская писательница Елена Николаевна Верейская — гостила у своего дяди, владевшего на Смоленщине небольшим имением.
Отец Ореста Верейского — Георгий Семенович Beрейский (1886—1962) — был выдающимся художником-графиком, большим мастером портрета и пейзажа.
После 1922 года Орест Верейский живет в Петрограде и посещает художественные школы и студии, а в 1936 году становится вольнослушателем Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
В 1938 году вольнослушатели были отчислены из института и Opеcту Верейскому пришлось завершать художественное образование в Ленинградском институте повышения квалификации работников искусств, который он окончил в 1939 году.
    Начало творческой деятельности О.Г. Верейского относится к 1931 году, когда он стал сотрудничать в качестве художника - иллюстратора в ряде Ленинградских газет и журналов (пионерской газете «Ленинские искры», в журналах «Рабочий и театр», «Резец», «Вокруг света», «Костер»). Позднее он взялся за иллюстрирование книг. Из наиболее знаменитых работ этого периода следует указать его иллюстрации к книге С. Безбородова «На краю света» (1937г.) в которых Верейский живо и интересно передал быт и героику труда, советских покорителей Арктики, весьма выразительные иллюстрации к книге Юрия Германа «Железный Феликс» (1938г.) и в особенности иллюстрации к сборнику рассказов М. Л. Сланинского, в которых уже давало себя знать умение молодого художника зорко вникать в существо изображаемого, отбирать характерные детали и находить соответствующие приемы изображения.
   В конце 1940 года Верейский приехал из Ленинграда в Москву. Важным шагом в его творческой биографии первого периода жизни в столице было участие в открытой незадолго до Великой Отечественной войны выставке «Советская графика». На этой выставке творчество Верейского было представлено двумя автолитографиями «Братание на фронте» и «Петроградский гарнизон на стороне народа» Обе работы хотя и уступили в мастерстве висевшим рядом с ними произведениям Е. Кибрика, А. Каневского, Д. А. Шмаринова и других известных советских графиков, однако в них привлекательно выделялся еще не окрепший, но индивидуально самобытный почерк молодого графика и его высокая художественная культура.
   Полного расцвета таланта Ореста Верейского достиг в годы Великой Отечественной войны - в годы высочайшего напряжения всех моральных, интеллектуальных и физических сил советских людей. «В эпоху великих испытаний он обостренным зрением увидел и оценил красоту и силу простых человеческих чувств понял, какое нескончаемое богатство поэтического содержания кроется в самых обыденных сценах нашей жизни», - писал о Верейском искусствовед А.А. Каменский. Из наиболее интересных работ, созданных Верейским в годы войны, следует указать на снайперски меткие в своем лаконизме зарисовки военной жизни, выполненные им для газеты Западного (затем 3-го Белорусского) фронта «Красноармейская правда», то добродушно-шутливые, то беспощадно-язвительные карикатуры, которые он (никогда ранее не бывший карикатуристом) рисовал для журнала «Фронтовой юмор».
Военные дороги привели Верейского на памятную ему с детских лет родную смоленскую землю. В частности, в 1943 г. им создана серия акварелей и тушевых рисунков, запечатлевших жизнь Смоленска и трагически величавый облик освобожденного от немцев древнего русского города («Смоленск», «Смоленский узел», «Восстановление связи на улицах «Смоленска», «Смоляне на восстановительных работах») и т. д. Подлинно всенародным признанием пользуются иллюстрации Верейского к бессмертной поэме его земляка и друга А.Т. Твардовского «Василий Теркин». В этих иллюстрациях художник, обобщив впечатления и наблюдения военных лет, талантливо воспроизвел в зрительных чертах и будни фронтовой жизни, и созданный воображением поэта образ смоленского парня, олицетворяющий удаль, смекалку и жизнелюбие русского солдата-патриота. Зародившееся в годы войны творческое содружество земляков - поэта и художника – и сохранилось на многие годы: кроме «Василия Теркина» Верейский иллюстрировал поэму Твардовского «Дом у дороги» (1957) и Собрание сочинений поэта (1959-1960). Вместе с Твардовским Верейский совершил поездку по Смоленщине, творческим результатом которой стал цикл рисунков и акварелей «Смоленские пейзажи» (1962).
   В послевоенные годы Верейский много работал над иллюстрированием произведений А. Фадеева «Разгром» (1949), К.Г. Паустовского «Повесть о лесах» (1949), М. Л. Шолохова «Тихий Дон» (1952) и «Судьба человека» (1958), Никулина «России верные сыны» (1955), а также произведения Джанни Родари («Здравствуйте, дети») и других советских и иностранных авторов. Во всех этих работах художник-иллюстратор, зорко и вдумчиво проникая в замыслы авторов, духовно роднясь с ними, становится их соавтором. В этом корни огромной впечатляющей силы каждой творимой Верейским иллюстрации. Среди других послевоенных работ Верейского также необходимо указать на серию рисунков, посвященных жизни и походам великого русского полководца А.В. Суворова. Эти рисунки потребовали от художника глубокого изучения исторических документов, литературных источников и обширной суворовской иконографии, которые с большим успехом экспонировались на Всесоюзной художественной выставке (1950). Огромную художественную и вместе с тем познавательную ценность имеет «Художественный репортаж» Верейского. Ему принадлежат разнообразные по тематике серии рисунков, акварелей, автолитографий, созданные в результате его поездок по Чехословакии, Сирии, Ливану, Египту (все в 1955 году), Финляндии (1957 год), Исландии (1958 год), США (1960 и 1963 годы).


Шолохов М. "Судьба человека"


Твардовский А. "Василий Теркин"

Шолохов М. "Тихий Дон"

Толстой А. "Анна Каренина"

пятница, 20 июля 2018 г.

Древние и вечно новые шахматы

«По личному опыту мне было знакомо таинственное очарование «королевской игры», единственной из игр, изобретённых человеком, которая не зависит от прихоти случая и венчает лаврами только разум, или, вернее, особенную форму умственной одарённости. Но разве узкое определение «игра» не оскорбительно для шахмат?.. В этой игре сливаются воедино самые противоречивые понятия. Она и древняя, и вечно новая; как будто механическая в своей основе, но приносящая победу только при наличии фантазии; ограниченная тесным геометрическим пространством – и в то же время безграничная в своих комбинациях…
   При всём этом – игра, как это доказано на деле, выдержала испытание временем лучше, чем все книги и творения людей. Единственная игра, которая принадлежит всем народам и всем эпохам. Никому не известно имя божества, принесшего её на землю, чтобы развеивать скуку, обострять чувства, ободрять душу», - так писал о шахматах Стефан Цвейг в своей "Шахматной новелле"
   Начиная с 1966 года во всём мире 20 июля отмечают Международный день шахмат. Этот праздник проводится по решению ФИДЕ – Всемирной шахматной федерации. В шахматы играют практически везде, поэтому день шахмат – общепланетарный праздник.
   Во многих городах существуют шахматные клубы, в которых собираются истинные поклонники этой древней игры. Клуб «Белая ладья» есть и у нас в городе. В нём занимаются 150 ребятишек и 50 взрослых. Всем горожанам известны имена старейшего шахматиста города, бессменного руководителя секции Геннадия Дегтярёва, мастеров спорта ФИДЕ Николая Орлова, Михаила Калинина, Руслана Габдушева, КМС по шахматам Артёма Комендатяна и других.
   Накануне праздника в парке «Дубки» состоялся блиц-турнир по шахматам.

понедельник, 16 июля 2018 г.

Мои цветочные питомцы

   Я не умею рисовать... И очень сожалею об этом. Я не могу нарисовать цветок, букет цветов, вазу с цветами. Я восхищаюсь людьми, которые создают картины.
   Я грустила ... Но осознание того, что я могу вырастить цветы и делать фотографии этих цветов, избавило меня от грусти.
    Вот мои цветочные питомцы! Эти уже отцвели:




    А сейчас продолжается бал лилий и лилейников. Как природа щедра на цвета и формы!






И открытие этого года - мальва махровая:





вторник, 10 июля 2018 г.

Запечатлённые цветы от Элизабет Роббинс

  Художница Elizabeth Robbins Pruitt (Элизабет Роббинс) родилась в Wasatch ,что в горах штата Юта, в Америке. В детстве ее бабушка помогала ей разбираться в диких цветах, различать их, систематизировать по категориям, названиям. 
   Она и по сей час хранит книги, по которым бабушка учила ее различать цветы. С тех давних бабушкиных пор она любит цветы.
       Elizabeth начала их рисовать в молодости, когда ей было около двадцати лет. Но когда она родила детей, они стали главным приоритетом в ее жизни, живопись отодвинулась на второй план, на время превратилась в случайное хобби. Когда же дети выросли, хобби начало перерастать в нечто большее, породило желание расширять и совершенствовать художественный опыт. И теперь Elizabeth Robbins Pruitt все свое время посвящает живописи. Ее работы в частных коллекциях и нескольких музеях США…







суббота, 7 июля 2018 г.

Я желаю всем счастья и любви!


Чудесное дерево есть у меня.
 Оно мне – семья,
 И оно мне – родня. 
На дереве этом 
До старческих лет 
Гнездился мой прадед,
 А также мой дед.
 Мой папа
 На нем научился взлетать
 И смог настоящею птицею стать!
 И, как в колыбели,
 Со мной До утра
 На дереве этом 
Качались ветра. 
А листья трезвонили,
 Как бубенцы, 
Когда у меня 
Появились птенцы… 
                Дядина Г.


четверг, 5 июля 2018 г.

Неожиданный подарок - дождь!

  За терпение, за две недели изнуряющей жары с температурой +38, нас сегодня наградили дождём: " Летний дождь, летний дождь начался сегодня рано..."

Не прячьтесь от дождя! Вам что, рубашка
Дороже, что ли, свежести земной?
В рубашке вас схоронят. Належитесь.
А вот такого ярого сверканья
Прохладных струй, что льются с неба (с неба!),
Прозрачных струй, в себе дробящих солнце,
И пыль с травы смывающих,
И листья
Полощущих направо и налево,
Их вам увидеть будет не дано.
Смотреть на дождь? Какая ерунда!
Сто раз я видел море на картинах,
А толку ни на грош.
Где запах моря?
Где бархатная ласковость его?
Где мощь его, когда волну прибоя,
Сто тысяч тонн дрожащей синевы,
Она поднимет кверху, как в ладонях,
И понесет,
И выплеснет на берег,
И с ног сшибет, и в пене погребет…
Где соль его?
Итак, долой картины!
Долой
На дождь гляденье из окна!
Жить надо всем.
Глазами жить — убого.
Жить надо кожей, ртом, и нервом каждым,
И каждой клеткой, что пока жива,
Пока способна слышать влагу моря.
Жить надо всем.
Уже дождя мне мало.
Я в сад бегу, и тонкие деревья —
Рябину,
Вишенье,
Цветущую сирень —
Стряхаю на себя, усиливая дождь.
Деревьев мало мне!
Пульсируя упруго,
То льющаяся в звонкое ведерко,
То ветром относимая капель
Мне рушится на голову и плечи.
Капель, даешь капель!
Она мне заливает
Глаза, и нос, и рот,
Глаза, и нос, и рот…
Но сквозь капель я все-таки хватаю,
Вдыхаю, как могу лишь, глубоко
Дождем промытый, пахнущий сиренью
И чуточку железом ржавой крыши
(Ведь все же с крыши падает капель)
Большой
Земного воздуха глоток.
                 Солоухин В.

воскресенье, 1 июля 2018 г.

Июль - макушка лета: Лента стихов


Июль — макушка лета, —
Напомнила газета,
Но прежде всех газет —
Дневного убыль света;
Но прежде малой этой,
Скрытнейшей из примет, —
Ку-ку, ку-ку, — макушка, —
Отстукала кукушка
Прощальный свой привет.
А с липового цвета
Считай, что песня спета,
Считай, пол-лета нет, —
Июль — макушка лета.
        Твардовский А.


Играет красками июль:
Взгляд васильков – живой индиго,
У флоксов – радужный велюр,
У рыжих лилий – нежный тигр.

И страстью дышит фиолет
Петуний нежных колер яркий.
И ничего прекрасней нет –
Июль цветёт в душе подарком!

...Играет красками июль.
                                Самоний Н.




Что хорошего в июле?
Жуткая жара.
Осы жалятся как пули.
Воет мошкара.
Дождь упрямо избегает
тротуаров, крыш.
И в норе изнемогает
Полевая мышь.
Душно в поле для овечки,
В чаще для лося.
Весь июль купайся в речке
вместо карася.
                    Бродский И.
Related Posts with Thumbnails